''Bailaoras'' y pastel

Entrevista a Chencho Zocar

 Anoche, 20 de febrero, nos trasladamos al Tabanco la Cruz Vieja, un local situado en la C/Barja 16, en Jerez, por la inauguración de la exposición de pintura ‘’Bailaoras’’ del pintor y escritor Chencho Zocar, para más tarde dar paso al ciclo de cine ‘’Off Flamenco’’, en colaboración con el centro Andaluz del Flamenco y la librería de flamenco de Tombuctú. Al entrar el tabanco estaba casi vacío, Chencho, con el cual nos habíamos citado para entrevistarle, aún no había llegado, José Gil de la librería Tombuctú montaba sobe unos barriles un stand de libros, pero inmediatamente los ojos se posaron en las paredes, por un reflejo brillante, era la obra de Chencho, la inspeccionamos curiosos , era increíble, de lejos las figuras de las ‘’Bailaoras’’ cobraban vida, ni un trazo solo de lápiz, ningún boceteado, siluetas de luz y pastel, que formaban una figura completa a mano alzada, cuando me senté a la mesa para preparar los papeles para la entrevista, por la puerta la potente y grave voz de este artista, dándole paso al local y a la entrevista, en la que no solo habló de su obra pictórica,si no que añadió pincelas de su obra literaria. Sigue las palabras de este ecléctico, lunático, lobo de mar como él mismo ,se define.

   ¿Cómo fueron tus inicios en la pintura?

Pues dibujando llevo desde los doce años académicamente, y en la pintura empecé a meter color enserio, desde los diecisiete años; dentro del mundillo pictórico, pues desde los veintiún años estoy en ello.

Bueno no sé qué más decir… yo de niño quería ser médico convoy, porque  había una serie de televisión del oeste, donde aparecían  - Esto no lo he dicho nunca- , donde aparecían personajes del oeste y uno de ellos era el médico convoy. Al pasar el tiempo, me he dado cuenta de porque quería ser el médico convoy, a mí la medicina no me gustaba, ni me gusta , tal vez fuera porque era el más leído, el más ilustrado y era el más profundo , el más pensante y quizás fuera por eso, quería ser médico convoy o pintor, por todas estas películas que echaron de Van Gogh ‘’El loco del pelo rojo’’, Moulin Rouge y otras muchas películas… entonces quería ser pintor, desde los cinco-seis años, quería hacer eso, y al final he conseguido ser las dos cosas (risas), con mucho trabajo.

Y después una cosa curiosa también, cuando era niño, tendría ocho o nueve años, a la única persona que le tenía dicho a mi madre que me avisara cuando estuviera en televisión era a Antonio Gala, lo tenía yo en un pedestal. Con lo cual, sin saberlo ya me interesaba la literatura desde tan pequeño.

La literatura siempre me ha gustado, siempre he hecho mis pinitos, pero hasta hace unos quince años no me lancé en plan serio, entonces la primera obra fue Ulisen Cai, que tiene quinientas doce páginas, tarde cinco años en hacerla, fue un reto terrible. A mí me gusta siempre ir trabajando sobre retos, me gusta la dificultad, pero la dificultad para mí,  que puede ser distinta a la de cualquier otra persona y quizás, dificultad en procedimiento, en las técnicas… y siempre voy ahondando en eso, pero siempre, siempre, siempre yo he sido una persona  muy metido en mí, muy hacía mí y siempre , en todo , lo que es todo ; me enfrento a mí, lucho conmigo, me peleo conmigo, los retos son conmigo mismo y yo creo que con esto, ya está contestada la pregunta.

  ¿Qué técnicas empleas?

Todas, así de simple, todas.

   ¿Y en este caso, para esta exposición?

En este caso lo que he empleado ha sido pastel y como soporte, he empleado papel Miteintes Canson negro.

Canson es la marca del papel y Miteintes el estilo de papel, por un lado es liso y por el otro  tiene pequeños gránulos, normalmente se utiliza para lápiz de color, y a medida que tú vas ‘’matando’’ el grano, coge más fuerza. Normalmente si vas utilizando la técnica de colores  uno encima de otro, a medida que vas dibujando vas haciendo mayor presión, de esa manera vas ‘’matando granos’’  poquito a poco, hasta que al final te puede salir una verdadera maravilla, ‘’matándolo totalmente’’

  ¿A qué artistas admiras?, ¿Cuáles te han influido más?

Esta misma pregunta me la hicieron hace poco, casi no la contesté, ¿a qué artistas admiras?, pues a todos, ¿porque? Por qué si son artistas, hacen arte y si hacen arte, no me queda otra cosa más que admirarlos, si no son artistas, si pintan y no son artistas, pues no los admiro, ¿Por qué?, porque no son artistas, entonces la pregunta lo deja bien claro, y ¿Cuáles me han influido más?, pues muchos, muchos hacia dentro y  otros a nivel técnico, a nivel de procedimiento, a nivel de ideas; por ejemplo, Van Gogh, quizá haya sido unos de los que más me han influido, no por procedimiento, sino más bien por la vida, y la influencia de Van Gogh sobre mí, ha sido nefasta, porque he tenido una vida muy dura, y esa comparación que yo me hacía con Van Gogh me haya estropeado algo de vida, después, aparte Bacon ,me parece excelente como artista, muy mala persona, pero excelente como artista. La manera de ir trabajando, el pensamiento que tenía sobre la obra, me parece ilustre, sobre todo porque tenía un culto a la causalidad muy profundo, me encanta. Y después aparte, más gente,  yo que sé…que pregunta, tiene que haber cien mil millones…Pollock también, ¿Por qué? Es lo mismo que Bacon, los dos trabajaron sobre la causalidad, van buscando mediante el azar, su arte y su pintura. Yo también soy mucho de ellos y en ese sentido sigo la senda de ellos dos. Pollock llegó el momento en el que dejó, casi de transferir en la obra, por lo que utilizaba mucho lo que era el dripping, cogía pinceles e iba salpicando sobre el lienzo, cogía una lata de pintura, le hacía un boquete y la iba pasando por encima del lienzo, casi no interfería, digo casi, porque cualquier material que utilicé un artista, siempre lo bien emplea, porque si le sale más desde luego la obra la tira (risas), entonces llega un momento en el que si vas trabajando cualquier técnica, durante mucho tiempo – que para eso sirven las series- ,llega un momento en que esa técnica la controlas y aunque estés salpicando pintura sobre un lienzo, esa pintura está totalmente controlada.

  ¿Cómo ves el panorama de la pintura en España, sobretodo aquí en Andalucía y especialmente en Jerez?

Yo en Jerez casi no tengo contactos con pintores, hay algunos muy curiosos, pero casi no tengo contacto. La pintura en España, pues tampoco, más que nada los contactos que tengo son a nivel internacional. Se van haciendo cosas nuevas, pero se pueden contar con los dedos de las dos manos, hay poco nuevo, entonces en cuanto que ven una cosa extraña, nueva, fresca, como lo que yo hago, enseguida llama la atención, no es que sea mejor o peor, es fresco, son aires nuevos que lleva la pintura y eso lo ve la gente que lleva la pintura y lo considera.

  Tal y como están las cosas, ¿qué te motiva para  seguir pintando?

Pues, hace quince años empecé a escribir seriamente, llevamos ya siete publicaciones, trabajando mucho el tema de la escritura más que nada, porque escribir puedes escribir en cualquier sitio, entonces yo tengo un puestecito de libros,  y allí voy escribiendo , hay veces que me pongo a dibujar, pero hay un problema, la pintura y el dibujo, me exigen una concentración bestial , ‘’me voy’’, y si voy cortando esa concentración , me voy haciendo daño, sinceramente, daño mental, me cansa, me agota; en cambio lo que es la escritura yo me lo tomo de otra manera, no me concentro tanto en la escritura, yo juego , como si fuera haciendo puzles de palabras, voy creando frases como si fueran puzles, y un momento que tengo el borrador lo voy puliendo. Hace cuestión de un año, estuve inclusive pensando en dejar la pintura, llevo muchísimos años en ello y  los productos, sobre todo económicamente, son muy pocos, que ocurre, yo llevo mi camino y hasta ahora eso no a explosionado, creo en mi obra, sé que va explosionar, pero llega un momento en el que te sientes agotado, te sientes mal, por el tratamiento que te pueden dar, a mi lo que me motivó a seguir pintando fue Facebook, porque curiosamente subí cinco capítulos de una obra inédita que tengo, escrita y no tuvo ni pena ni gloria, entonces un amigo me dijo que por qué no subía un cuadro, lo hice y vi como empezaron a darle tímidamente cinco ,seis, siete ‘’me gusta’’ y eso me animo un poquillo, todos los días fui subiendo cuadros , ahora mismo estoy en más de trescientos cincuenta grupos artísticos a nivel internacional, tenemos más de cuatro mil seguidores, de todos los países. Hay autores que a nivel internacional, me llaman maestro o me llaman genio, ¿si lo soy? No soy yo, es la obra y la obra se separa de uno. Yo te digo una cosa, yo soy una persona quizá extraña, llamarme genio, a mí no me significa nada.

  Ya casi me has contestado a esta pregunta, pero seguro que queda por matizar. ¿Cómo afectan los nuevos medios a la pintura?, ¿Crees que pueden convivir?

Para mí ha sido fantástico, ya te digo, de hecho he vuelto a pintar, creo que pueden convivir totalmente, además es una ventana al mundo, eso y los contactos que puedes tener, desde luego el arte en España y en casi todo el mundo se rige por modas, las modas para mí no son arte. Ahora mismito lo que se lleva mucho es el hiperrealismo, ¿Qué ocurre?, hace cuestión de veinte o treinta años a Antonio López no lo querían ni en pintura, nunca mejor dicho, estaba marginado, porque estaba haciendo una obra diferente a lo que se llevaba en ese momento , que era el minimalismo y el conceptualismo. Ahora mismo hay muchísimos artistas de hiperrealismo, ¿Qué es arte?, por supuesto, pero no todo el hiperrealismo es arte, ni está bien hecho, ya que no consiste solo en hacer una pintura tan perfecta que parezca una foto, porque para eso ya tenemos la fotografía, si no que también tiene que dejar una impronta interna y tener una profundidad. Entonces ahora se siguen una serie de modas, en un pasado fueron otras, yo lo que creo que hay que investigar, hay que abrir nuevas puertas y las modas, pues considero que no se deberían ir abusando de los proyectos.

  ¿Qué sigue para ti?, ¿Qué proyectos tienes?

Pues tengo que hacer unos cambios en una obra de teatro que voy a publicar, tengo una novela parada, varios poemarios, hoy mismo me han propuesto un guion de cine,  otro para radio…hay muchos proyectos, me gusta llevar varios proyectos a la vez e ir trabajando todos poquito a poco, aunque algunos tienen fecha de entrega y me tengo que centrar más en ellos, y la obra literaria a veces cansa, con la pintura, pues es distinto, yo hago una obra en un día, y no porque tenga prisa por acabarla, sino porque me lo exige el cuerpo, y mi proyecto ahora, gracias a facebook y otros pintores, pues me he dado cuenta de que hago un tipo de pintura ,que yo con treinta años quería hacer, sin ser consciente de que la hacía, como es el minimalismo, en mi caso, para mí mismo creía que hacia cuadros abstractos muy míos, pero gracias a Facebook y otros pintores, he podido ver que todo lo que yo hago es minimalismo , pero es un minimalismo figurativo, es curioso, yo no sabía que existía ese término y a esta obra concreta, yo le llamo minimalismo figurativo impresionista, porque de cerca se ven manchas y a medida que te vas alejando, tiene un efecto casi fotográfico, pero no  tengo ningún proyecto, en ese sentido es distinto a la literatura, en la literatura esta todo más planificado y más estudiado, en la pintura se trabaja periódicamente y se hace lo que va saliendo de mí.

 ( la hoja donde Chencho tenia las palabras de la presentación)

Finalizamos la entrevista justo a tiempo, el local empezaba a llenarse y era hora de comenzar la presentación. Un placer para nosotros estar y disfrutar de la obra de este gran artista.